戴玉強莫華倫演繹威爾第名作 張國立任旁白

威爾第《安魂曲》場景

8月23日，連續兩天的紀念威爾第誕辰200周年折子戲音樂會落下帷幕。從《安魂曲》到《麥克白》《弄臣》《西西里晚禱》《法斯塔夫》，3個多小時的演出不僅帶領觀眾領略了威爾第為歌劇而生的歷程，那舉重若輕的唱段也令人一窺這位偉大作曲家的厚重與輝煌。集結了國內國際一線明星陣容的演出隨即成為了微博上的話題。參與者之一、著名男低音田浩江感嘆：“參加威爾第紀念音樂會的感動持續令我思索——中國會出一個威爾第嗎？世界會嗎？”一位樂迷則感嘆“這次音樂會的舞美和服裝特別夢幻。最精彩的是《阿依達》三首曲子”。對于演員張國立擔任本場演出旁白，雖有聽眾挑剔為“無法融入威爾第的音樂世界”，但對演出的整體質量表示“非常棒”。

□現場還原

有串有唱明星薈萃

音樂會選取了威爾第10部經典作品中的24個唱段，華人歌唱家楊光、魏松、迪里拜爾、袁晨野、和慧、戴玉強、孫秀葦、么紅、田浩江、莫華倫與首次亮相京城的世界級歌劇明星羅貝托·斯坎迪烏齊、伊麗莎白·馬托斯和佛朗哥·瓦薩洛，攜手“放歌”國家大劇院。整場演出所有的片段在串場人張國立的講述中有機地結合在一起。

演出開始，演員張國立以劇中人的身份，一身黑色的西服上場，“1901年1月30日，偉大的歌劇作曲家朱塞佩·威爾第，離世。他離開的與他來到這個世界的時候一樣孤獨，一樣簡單，但是屬于他的旋律和語言，闡述過歡樂、淚水和那些屬于全人類的共通情感卻直達人心，跨越時空。”

隨后音樂會以威爾第《安魂曲》中的“審判日”率先登場，意大利男低音歌唱家斯坎迪烏齊的低沉淳厚與中國次女高音楊光的飽滿清澈，為觀眾開啟了一扇威爾第聲樂世界的大門。指揮呂嘉率領的大劇院合唱團、管弦樂團繪聲繪色地描述了猶如世界末日般的審判場景。

之后，有著“中國三高”美譽的魏松、戴玉強和莫華倫分別奉獻了《麥克白》《游吟詩人》《阿依達》中的著名唱段。三位歌唱家將威爾第作品中對命運、神明、靈魂的思考表達得淋漓盡致。著名花腔女高音迪里拜爾在《弄臣》片段中與男中音袁晨野搭檔，她極其成功地詮釋了一位正在愛情甜蜜的少女吉爾達。而孫秀葦和么紅兩位實力女高音則分別以嫻熟的演唱技巧奉獻了《命運之力》《茶花女》中的詠嘆調。

常年在國際舞臺上演唱威爾第歌劇的女高音歌唱家和慧，在本場音樂會中為觀眾分飾《游吟詩人》和《阿依達》中的萊奧諾拉、阿依達兩個不同角色。穿上戲裝的她，被樂迷譽為“你聽到的她就是角色本身。毫不夸張地說，她確實是一位靈魂女高音”。此外，音樂會中唯一一位華人男低音歌唱家田浩江，當他唱響歌劇《唐·卡洛》中“她不曾愛過我”的詠嘆調時，富有磁性的低音令人深深陶醉。

□演職員說

邊說邊聽合情合理

據本次音樂會的策劃、指揮呂嘉介紹，之所以用“折子戲”這樣一種方式紀念威爾第誕辰200周年，是因為能夠比較全面地展示威爾第一生的創作狀態。“在選擇作品上，并不是按照每一部作品選擇兩到三首這樣一個簡單的選擇方式來挑選作品，而是按照人物和戲的關系，以及威爾第的早期、中期、晚期這樣一個創作的順序做成了一個歌劇的濃縮版，讓觀眾概括地了解威爾第，我們希望整臺音樂會能夠做到既有教育性又有觀賞性。像開始的時候，隨著張國立的講解，觀眾開始欣賞威爾第的《安魂曲》，是非常有邏輯的一種貫穿。”

雖然這樣一種形式在國外并不鮮見，每逢紀念歌劇作曲家比較重要的年份都有，但呂嘉認為：“國家大劇院這臺演出和其他國家做的這種音樂會集錦的形式還不完全相同，因為并不是簡單地將音樂串起來，而是根據內容，需要有服裝、舞美的配合。這樣的一臺音樂會不亞于排一部歌劇，難度很大。”

參演的著名女高音和慧表示：“雖然我已經在國外唱了120多場《阿依達》了，但我真的非常享受這個角色帶來的一切。今天能夠在國內唱‘我的祖國’這首詠嘆調更有另一番感覺，對于身為中國人的我有非常特別的意義。今年我也在世界很多地方參加了紀念威爾第的系列活動，但是我認為國家大劇院的折子戲音樂會帶給我耳目一新的感覺。”

“中國三高”之一魏松介紹了他的唱段《麥克白》的“我的孩子們”的特點：“本來威爾第非常喜歡為男中音和女高音創作，不太寫男高音，因為他認為早期的男高音都有點像普契尼似的那種抒情范兒，有點娘娘腔，但是這段作品之后，男高音就在他的音樂當中開始占有非常重要的地位。而且這段我也很喜歡，是那種非常悲傷的、情感非常豐富和細膩的音樂。”

□樂評人語

拓展曲目彌補片面

樂評人王紀宴認為，今年是威爾第誕辰200周年，威爾第的作品在中國演出過那么多，因此在這個時間舉行紀念他的音樂會是在情理之中的。

談到本場音樂會，他說：“我認為國家大劇院舉辦這次威爾第折子戲音樂會的思路很有意思。威爾第的作品很多，如果演一部或者是幾部作品是無法了解他的音樂全貌的。因此國家大劇院將威爾第最重要的10部作品中的一些大的片段拿出來展示，無論是對于他的生平還是藝術成就，是一種最好的濃縮。并且這次不是單純的演唱會，而是選用演歌劇的方法，有舞美、有道具。無論是對于威爾第迷還是想通過這樣一臺晚會了解威爾第的觀眾，都能得到不同的滿足。”

中國有很多觀眾喜歡威爾第，但實際上，上演最多的也就是《茶花女》《弄臣》《阿依達》這么幾部。王紀宴直言：“從這個角度來說，我們對于威爾第的了解還是片面的。這次大劇院則拓展了曲目，甚至有意避開了上半年大劇院演過的《假面舞會》《納布科》中的片段，而給中國觀眾不熟悉的歌劇作品騰出了空間，提供了一個很好的觀賞機會，比如田浩江演唱的《唐·卡洛》中的片段。這樣的歌劇作品可能近幾年都沒有機會在中國上演。我聽威爾第的作品，感覺唱的就是我們每個人想說的，作品中有我們每個人。聽他的作品最不費腦子，通俗易懂，坐在那里三四個小時也不會感覺累。”